Storyboard
Le storyboarder est celui qui raconte l’histoire en images. Il est l’étape préparatoire de tout projet et nécessite de nombreuses qualités telles que le dessin, la capacité de mettre en scène et une importante faculté à se projeter. Il intervient à toutes les étapes d’un projet, en pré-production, en production et en post-production. Le storyboard est souvent requis pour budgétiser un film voir valider un film.
Technical Cuts : Comprenez l’importance des coupes techniques dans le rythme du récit. Apprenez à planifier les transitions pour une lecture fluide des scènes. Optimisez le montage pour renforcer l’impact émotionnel.
Animatic : Transformez vos storyboards en vidéos animées pour mieux visualiser le rythme. Apprenez à synchroniser images et sons pour une prévisualisation efficace. Utilisez l’animatic pour ajuster timing et dynamique narratives.
Perspective and Focals : Étudiez la perspective pour donner profondeur et réalisme à vos plans. Comprenez graphiquement l’impact des différentes focales sur l’image et la narration. Apprenez à choisir la focale adaptée à chaque scène pour renforcer l’émotion.
Story-telling : l’art de transformer une idée en récit. Observer, sélectionner et mettre en scène des détails qui éveillent l’imaginaire. L’objectif est d’apprendre à composer une suite d’images exprimant la narration, où la forme et le fond dialoguent.
Lighting : Explorer la lumière comme outil de composition et de narration. Observer ses variations, sa douceur ou son intensité, ses ombres portées et ses contrastes. Étudier comment elle révèle les formes, transforme les textures et crée une atmosphère.
Shooting Board : Créez des planches de tournage précises et fonctionnelles pour l’équipe. Organisez vos plans avec clarté pour faciliter la production. Assurez la cohérence entre storyboard et réalisation.
Cinematic language : Découvrez les codes et techniques du langage cinématographique. Apprenez à raconter une histoire visuellement, au-delà des dialogues. Maîtrisez les effets de cadrage, mouvement et montage.
Cameras Axis : Apprenez à maîtriser l’axe de la caméra pour garantir la continuité spatiale. Découvrez comment positionner la caméra pour renforcer la narration visuelle. Évitez les erreurs courantes qui désorientent le spectateur.
Vehicules : Nous allons aborder les voitures pour correspondre aux personnages. Volumes, textures, usure, reflets et détails mécaniques nourrissent une esthétique singulière. Transformer la machine en langage graphique, et lui donner une présence narrative au service d’un univers imaginaire.
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